也是揠苗助長

文 / 易繼心 (2013.4.10.)

     春假時應邀去擔任一場鋼琴比賽全國總決賽的評審，國小五年級音樂班組中有一位小男生特別引人注意。他個兒小，坐在琴椅上腳踏不著踏辦，演奏前父親幫忙放置了安裝有輔助踏瓣的腳凳。現在的孩子普遍營養好發育早，怎麼五年級還個子這麼小呢？

    我在預賽評審時就已經見過這位小鋼琴家了。他其實只有二年級的年齡，參加了國小二年級和五年級音樂班兩組。當時兩次上場彈的都是蕭邦D小調前奏曲（作品28第24首），因為技巧出眾，音樂表情豐富成熟，在二年級組顯得特別突出，令我印象深刻。到了五年級音樂班組又看到他彈同一首曲子，特別請主辦單位查證了他的年紀。

     在這次的全國總決賽中，他上午參加的五年級音樂班組中，演奏了蕭邦第二首詼諧曲（作品31）。這首曲子第一段的急板中有許多跨八度的和絃，需要夠大、有力而靈活的手才能勝任。聽得出來他是彈得有些辛苦，有些和絃沒有彈清楚，甚至沒有彈出來。在一段右手有許多八度和絃的樂段中，因為和絃觸鍵的力度控制得不盡理想，影響了旋律的表現；而左手八分音符有些慌張趕拍，使得原來就很吃力的右手旋律無法自由發揮。簡而言之，演奏這首音樂所需要的技巧超過他目前的手所能達到的。很不巧的，在他之後一位五年級長得又高又壯的男生也選了同一首曲子，音色、音量及情感表達就達到了完全不一樣的境界。

     到了下午是國小二年級組的總決賽，這位小鋼琴家演奏了貝多芬「月光」奏鳴曲（作品27第2首）的第三樂章。同樣需要大而有力的手，因為很多快速的十六分音符，對於手的負荷更甚於蕭邦第二首詼諧曲，需要更大距離的手指伸展。他算是彈得很不錯了，速度夠快，也沒有明顯的失誤。但仍舊是能聽到手、技巧的限制，樂句語氣顯得粗糙，無法呈現音樂應有的張力及效果，令人覺得有些遺憾。

     這位小鋼琴家在同齡參賽者當中算是佼佼者，技巧及音樂表現都有超齡的水準。從初賽到決賽剛好一個月的時間，準備了兩首不同的作品，而且都相當困難，算是非常認真而有企圖心的。越了三級參加五年級音樂班組，可能是想試試自己在大三歲專業學生當中的程度。但是筆者個人認為，由於他選曲的不適當而無法有最佳表現。很想知道這兩首樂曲的選擇是出於他自己的意願，還是老師家長的要求？

     在這場全國總決賽中有位國小一年級組的小女孩彈了蕭邦D小調前奏曲。六、七歲能彈出這曲子是很令人驚訝的，可以算是她的成就之一。手指靈巧、節奏感、記憶力佳等優點不在話下。但是因為她的手實在太小，速度不到、力量不足之外，音樂的表現也不盡理想。

     很不能理解為什麼小朋友要演奏超過自己程度、身體限制的曲子？手夠不夠大關係到的不只是彈不彈得到八度而已。太過勉強彈出來的和絃或是音群，在音色及力度上都無法控制得很理想，而且過度緊張的手及手臂在活動、施力上會受影響。就算這次成功地挑戰這首曲子，不知道會不會因為勉強的技巧而導致日後的傷害？再者，演奏音樂不只是彈出音就好。就國小一、二年級的學生來說，在音樂的感受、理解上還在剛開始的階段，不容易表現音樂內涵較深刻的樂曲。以教學觀點來說，若是太重於克服技巧問題，有可能會損害音樂性的培養。

     技巧是用來表現音樂的。除了技巧，詮釋樂曲還需要充分的理解力、感受力及豐富的想像力，這些也都算是學習音樂的重點。彈難的曲子就是程度好的觀念是台灣音樂界長年以來的迷思，比賽考試的選曲往往偏難。這不光是教師的問題，成績、名次導向的教學壓力，學生被養大的胃口都是因素，要抵抗這樣的風氣真的很不容易。所幸評審們並不是一味偏好困難的樂曲，這在比賽的結果真的有反映出來。

     音樂的迷人、獨特之處正如法國詩人雨果所言：「那無法言喻而不可壓抑的，以音樂表達。」演奏音樂是因為我們心中有話要說，而且是用一種很特別的方式來呈現。能學音樂，領略掌握這項藝術的奧秘是何其有幸！如果抱持著「我也可以彈」的心態，將天份拿來炫耀，從小學音樂的目的是否就已經走偏了呢？